徐小鳳1979年經典名曲《喜氣洋洋》進入網絡時代後，意外得到重生，成為網民對看不過眼的人和事「贈興」的指定歌曲，反映在二次元空間，同一首歌也會擁有「二次生命」。回看《喜氣洋洋》的前生，似乎同樣隱含那代人的心路歷程，並非那些為唱而唱的賀歲歌可比。

《喜氣洋洋》原曲來自日本創作歌手五輪真弓的《戀愛ともだち》，她一人包辦曲詞唱，講述一雙「朋友戀人」被街頭巷尾議論，頗帶無奈，無論內容、氣氛、訊息，都和鄭國江的中文版風馬牛不相及。但當時香港歌手改編日本歌曲，其實是頗為「在地」的，借用旋律以外，也會在其他層面有交流，比改編西方旋律多了互動，可看作「全球在地化」（glocalization）先驅。徐小鳳就偏愛五輪真弓作品，全盛期幾乎每張大碟都有改編自五輪真弓的歌，例如《夜風中》、《黃沙萬里》等，到了近年五輪真弓來港開演唱會，小鳳姐還要親自獻花。

須知在那個年頭，香港歌手沒有「北上搵食」那回事，要走出香港、邁向國際，幾乎就等如走進日本。那時候的上升階梯最終站，以打入日本「紅白歌唱大賽」作為地位肯定，而能進入的華人歌手，也不過鄧麗君、陳美齡、翁倩玉等寥寥數人而已。但這無礙香港歌手「日本化」的潮流，例如周慧敏出道參賽時，唱的是偶像柏原芳蕙的《最愛》，近年她復出舉行個唱，還是找柏原芳蕙擔任嘉賓。陳慧嫻出道時，形象完全是那時代的日本少女，自然也有錄日文歌；甚至到了Beyond衝出香港，目標也是日本，黃家駒正是在日本的遊戲節目喪命。

由於改編自日本旋律的廣東歌很難完全沖掉「前世」痕跡，無論填詞人有心還是無意，只要聽過原版，再聽改編，無論新詞填成怎樣，都令人感到別有所指。在這語境下，歌詞越是強調硬銷「喜氣洋洋」，卻越似難掩一抹滄桑。1979年是港英的麥理浩年代，屬於「黃金十年」，那時候，「亞洲四小龍」和「大龍」日本一起騰飛，港人生活水平普遍改善，但前途問題剛浮現，今天回看，頗有「今朝有酒今朝醉」的末世風情。那《喜氣洋洋》究竟是一個甚麼場景？

全曲線索在於這一句：「熱熱鬧鬧燈正亮／酒正香／滿室鬢影衣香」，明顯是紙醉金迷的貴族派對，並不屬於平民的大排檔喜慶，而屬於有資格「鬢影衣香」的階層。所以「歌聲多奔放個個喜氣洋洋」的「個個」，似乎也不是全體市民，只是局限在某圈子內的貴人。這些人要「齊鼓掌」、「齊高歌」，其實是不容易的，一來自恃身份，二來有獨立思考，不習慣做集體行為，除非有一個前設：這樣的慶祝可一不可再，才能令人忘我。「為你快樂歌唱／歡笑莫嫌良夜長」，就像《何日君再來》那種不知何日再能盡慶的哀愁；「願你我和唱／愉快渡快樂時光」，也只有不容易得到的東西，才會成「願」。

其實，就是《喜氣洋洋》一千年前的出處，北宋范仲淹的《岳陽樓記》：「登斯樓也，則有心曠神怡，寵辱皆忘，把酒臨風，其喜氣洋洋者矣」，難道真的在說自己很開心，而不是有借樂消愁之意？自然不是。由此看來，《喜氣洋洋》被網民用作另類贈興，就不是毫無根據：結合了日本原曲的背景，七十年代末期的香港情懷，和今天新一代的心境，要是還有誰能簡簡單單、毫無思考地「熱烈地彈琴熱烈地唱」，而不帶一絲cynicism，就不是21世紀的香港人了。